Adrian Thaws (nacido 27 de enero de 1968 en Bristol, Gran Bretaña) más conocido como Tricky , es uno de los músicos británicos más importantes dentro de la escena del trip hop. Dentro de su carrera ha tenido colaboraciones por parte de varios artistas, desde la ahora solista Martina Topley Bird hasta Massive Attack y Björk, entre otros.
Nació en Knowle West, Inglaterra. El padre dejó la familia antes de que el naciera y la madre, Maxine Quaye, se suicidó cuando el tenía tan solo cuatro años. Pasó su infancia con la abuela que muchas veces lo dejaba quedarse en casa a ver peliculas de terror en vez de ir a la escuela. A los quince años empezó a escribir textos, aunque sin la ambigüedad y la complejidad presente en sus álbumes. A los diecisiete años fue arrestado por haber comprado billetes falsos a un amigo que luego lo denunciaría con la policia.
A lo largo de su carrera, Tricky plasmó en cada disco cómo ha sido su vida: oscura. Cada uno de sus álbumes está lleno de “juegos mentales”, como el mismo Tricky afirma. Al escuchar una canción de Tricky, se puede observar su descontento: “Es increíble lo oscura que tu vida se puede llegar a convertir sin que siquiera te des cuenta” – afirma Adrian Thaws – pues algún tiempo después, no demasiado tarde, se dio cuenta de que algo andaba mal, por lo que un médico le dijo que lo que necesitaba era un psiquiatra y relajarse un poco.
El cierre de Megaupload es solo el más reciente episodio de una batalla todavía abierta, la de los gobiernos y los propietarios de derechos de autor contra la millonaria legión de usuarios de las páginas de descargas y de alojamiento de archivos. La operación del FBI y del Departamento de Justicia estadounidense recuerda a otros viejos litigios, de los cuales ninguno sirvió para terminar con un fenómeno, el de la piratería, que se transforma, pero que no desaparece.
Napster, el P2P pionero
Napster fue el primer servicio para compartir archivos P2P que alcanzó popularidad mundial. Lo creó el joven programador Shawn Fanning, que quería dar acceso a un amigo a su gran colección de música en formato digital. La hostilidad de las compañías discográficas creció en forma proporcional a la popularidad de un servicio que posibilitaba a los usuarios compartir sus discos y canciones favoritas. En 1999, la asociación que agrupa a las principales discográficas estadounidenses demandó a Napster. En julio de 2001, la Justicia estadounidense decretó el cierre de todos los servidores de Napster para evitar más vulneraciones de los derechos de autor.
Audiogalaxy, en la estela de Fanning
Tras el cierre de Napster, los usuarios ávidos de encontrar su música favorita en la red acudieron a otros servicios P2P surgidos a rebufo de la página de Fanning, como Audiogalaxy o Soulseek. Soulseek, obra del ex programador de Napster, Nir Arbel, todavía sobrevive como canal por el que circula música independiente y protegida por licencias gratuitas de uso. Audiogalaxy, sin embargo, aunque también sigue funcionando, lo hace de un modo más estricto en su política de descargas como consecuencia de la presión judicial a la que ha sido sometida por las discográficas estadounidenses.
El fenómeno eMule
A partir de 2003 llegaría la edad de oro de eMule, la mula digital que se instaló en cientos de millones de ordenadores en todo el mundo para compartir archivos «peer to peer». El programa, que mejoraba al anterior eDonkey2000, posibilitaba compartir entre usuarios de todas partes del mundo toda clase de archivos, no solo los de formato mp3, con lo que películas, series y toda clase de obras protegidas comenzaron a circular en un universo virtual sin fronteras. En la senda de eMule, cobraría también gran predicamento BitTorrent.
Megaupload, la era del «streaming»
Megaupload, clausurada ahora por una espectacular operación del FBI, inauguró la era del «streaming». Megaupload albergaba los contenidos subidos a su propio sitio por la comunidad de usuarios, muchos de ellos archivos sobre los que no pesaba ninguna protección de derechos de autor. El portal fundado por Kim Schmitz, ahora encarcelado en Nueva Zelanda, ofrecía la posibilidad de ver los contenidos en «streaming», a través de sitios como www.seriesyonkis.com sin necesidad de descargarlos.
La serie Late Night Tales consiste en álbumes antológicos selecionados por diversos músicos en los que muestran sus gustos e influencias. MGMT, The Flaming Lips, Nightmares On Wax, Snow Patrol, Cinematic Orchestra, Four Tet, Jamiroquai yArctic Monkeys son algunos de los que ya participaron. Belle & Sebastian repite con una segunda selección, en la que figuran, entre otros, Joe Pass, Milton Nascimento & Lô Borge, Marie Laforêt, Broadcast, The Lovin Spoonful, Toro Y Moi y los propios Belle & Sebastian versionando el el tema de 1988 de los Primitives ‘Crash’. El Late Night Tales (Volume Two) de Belle & Sebastian será publicado el 26 de marzo.
Michael Stipe, el cantante del desaparecido grupo REM, hizo de productor ejecutivo de un cortometraje gay coreano llamado ‘Dol’ que podrá verse en el prestigioso festival de cine de Sundance.
El corto narra como Nick, un gay coreano que vive en Los Angeles, tiene que asistir a la fiesta tradicional coreana del primer cumpleaños de su sobrino. Nick se encuentra entre dos mundos y se da cuenta de que desea una vida que no puede tener. Parece ser que el director del cortometraje, Andrew Ahh, utilizó la propia película para salir del armario con sus padres; es más, sus padres aparecen como actores, por lo que cuando lo terminó tuvo que enseñarles la pieza finalizada en la que también aparecía la trama gay.
¿Será el cine la nueva ocupación full time de Michael Stipe? Realmente puede ser interesante ver como adapta su particular sensibilidad a la gran pantalla.
Los hijos de Michael Jackson grabaron hoy las huellas de su padre en el cemento de Hollywood en un homenaje al “Rey del Pop” pensado para inmortalizar su leyenda y que tuvo también como protagonista al joven cantante Justin Bieber.
Paris Jackson, de 13 años, se encargó de dejar escrito para la posteridad el nombre de su padre, con un símbolo de un corazón incluido, frente a la entrada del icónico Teatro Chino del Paseo de la Fama donde, con la ayuda de uno de los famosos guantes de Michael Jackson, plasmó también la forma de su mano.
El pequeño “Blanket”, de 9 años, marcó la suela de los zapatos de su padre en el cemento apoyado por su hermano mayor, Prince, de 14, quien tomó el micrófono para expresar la importancia de la celebración de un evento como ése. “Mi padre ganó el premio (Grammy) a toda su carrera, un galardón para el que se esforzó mucho y trabajó muy duro, pero para mí, y creo que hablo en su nombre también, éste aquí mismo es su premio a toda su carrera“, aseguró Prince, que lucía una camiseta de los Jackson 5.
Los tres menores acompañaron las huellas de su padre en el hormigón fresco con las suyas, que ocupan ya un lugar de privilegio en el suelo de Hollywood junto con las de Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor y Steven Spielberg. “Es una muy buena celebración y sé que si Michael estuviera aquí él estaría de acuerdo”, comentó la madre del difunto artista, Katherine Jackson, después de que los hermanos del “rey del pop”, Jackie y Tito, se dirigieran a la audiencia. “Michael te echamos de menos, eso es seguro, no pasa apenas un día en el que no estés en mi mente de alguna forma y sé que estás hoy aquí con nosotros”, aseguró un emocionado Tito Jackson.
El acto, que se prolongó durante cerca de una hora y media, estuvo plagado de actuaciones musicales que rememoraron exitosas canciones de Michael Jackson como “They Don’t Care About Us” o “Black or White”, que corrieron a cargo de alumnos de varias escuelas artísticas, así como por miembros del Cirque du Soleil. Uno de los momentos principales fue la aparición sobre el escenario de Justin Bieber al que presentó Paris Jackson, quien confesó ser fan de la estrella adolescente. “Sé que mi padre habría querido ser mentor de alguien como él y estaría muy orgulloso de que haya venido a la celebración de hoy, somos todos grandes fans de él y su música, yo lo soy”, declaró Paris.
Bieber fue recibido con una ovación y admitió que estaba “nervioso” por tomar partido en el homenaje ya que Michael Jackson significó mucho para él. “Fue más que un gran artista, fue una inspiración”, declaró el cantante, que dijo buscar en su carrera la misma “perfección” que perseguía Jackson. “Yo quiero ser tan bueno como él fue”, apuntó Bieber, quien se atrevió con una versión del tema “Rockin’ Robin” al que puso voz el “rey del pop” cuando integraba los Jackson 5.
Al multitudinario evento, que obligó a cortar un tramo de Hollywood Boulevard, acudieron también el productor Quincy Jones, el cantante Smokey Robinson, el actor de comedia Chris Tucker, así como el abogado John Branca, quien junto a John McClain vela por el patrimonio dejado por Michael Jackson.
Paul Newman nació en la ciudad de Shaker Heights, Ohio, en enero de 1925; hijo de Arthur Newman, de origen judeo-alemán, dueño de una tienda de deportes, y de Theresa, un ama de casa católica con raíces húngaras. Luego de graduarse del secundario de la Shaker Heights School en 1942, ingresó en la universidad Kenyon College y, al año siguiente, se alistó en la Marina. En las bases de Okinawa y Guam cumplió el servicio militar entre 1943 y 1945. Tras servir en la marina de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial, volvió a Kenyon, donde se graduó en Ciencias Económicas y formó parte del equipo de fútbol americano.
Luego de su graduación, estudió un año en la escuela de Drama de la prestigiosa Universidad de Yaley se trasladó después a New York, donde asistió al Actors Studio. Allí coincidió con otras jóvenes promesas que tambien se hicieron un nombre en el cine de Hollywood: James Dean, Steve McQueen, Lee Remick, Geraldine Page, etc.
En 1949, Newman contrajo matrimonio con Jackie Witte. La pareja permaneció casada hasta finales de los años 50, época en la que se enamoró de Joanne Woodward, una actriz a la que había conocido en el Actors Studio. Paul y Joanne se casaron en el año 1958. En 1953 debutó en Broadway con la obra de William Inge Picnic, que permaneció catorce meses en cartel.
Gracias a su aspecto privilegiado, sus ojos azules, y su sex appeal, luego de Picnic la Warner Bros. le ofreció un contrato. Su primer film, El cáliz de plata (1954), estuvo a un paso de ser el último. Newman pensó que su actuación fue tan mala que consideró la posibilidad de no volver a actuar. Pero le fue mucho mejor en su siguiente intento, Marcado por el odio (1956), en el que interpretó al boxeador Rocky Graziano, y en 1958, en La gata sobre el tejado de zinc caliente(1958), película de Richard Brooks coporotagonizada por Elizabeth Taylor, que adaptaba una obra teatral de Tennessee Williams. Por esta interpretación, Newman ganó su primera nominación al Oscar.
Newman se convirtió en uno de los actores más taquilleros de la década del ’60, protagonizando exitosos films de la época como El Buscavidas (1961), El Premio (1963), El más salvaje entre mil (1963), La leyenda del indomable (1963) y la inolvidable Dos hombres y un destino (1969), dirigida por Geoge Roy Hill y ganadora de cuatro premios Oscar. Esta fue la primera y exitosa colaboración con el director George Roy Hill y el actor Robert Redford, trío que repetiría unos años después con fortuna en El Golpe (1973).
También produjo y dirigió muchos films de calidad como Raquel, Raquel (1968), donde dirigió a su esposa Joanne Woodward. La película obtuvo una nominación a los premios Oscar en la categoría Mejor película. Volvería a dirigir a su esposa en la adaptación de Tennessee Williams del año 1987 The Glass Menagerie. Newman también apareció en la exitosa película de catástrofes El coloso en llamas (1974), película ganadora de tres premios Oscar.
Desde finales de 1970, comenzó a interpretar personajes maduros, reforzando su prestigio de actor con películas como Ausencia de malicia (1981), un drama de Sydney Pollack, o en Veredicto final (1982), un fenomenal título judicial dirigido por Sidney Lumet, y en la que también paricipó Bruce Willis. Por estas dos últimas películas volvió a ser nominado al Oscar, un premio que se le resistió hasta el fin de su carrera. En 1985 fue galardonado con una estatuilla honorífica y un año después logró el Oscar al mejor actor por El color del dinero (1986), una película dirigida por Martin Scorsese y co-protagonizada por Tom Cruise. Con posterioridad fue nominado como mejor actor principal por Ni un pelo de tonto (1995) y como actor secundario por Camino a la perdición (2002).
Entre sus últimas participaciones está la película protagonizada por Kevin Costner y Robin Wright Penn Mensaje en una botella (1999), donde Newman interpreta al padre de Kostner; Camino a la perdición, con las actuaciones de Tom Hanks y Jennifer Jason Leigh; y la película animada Cars, en la cual aporta su voz a Doc Hudson. En el año 2003 fue nominado al Emmy por su interpretación en Our Town, y dos años después se hizo merecedor del mismo premio, esta vez al mejor actor de reparto por su magnífica interpretación en la miniserie Empire Falls. Entre sus nominaciones, doce son al Globo de Oro; premio que ganaría en reiteradas ocasiones, como lo hizo en el 2005, también por Empire Falls, como mejor actor de reparto.
Además de como actor, Newman se destacó por su profundo compromiso social. En 1982 fundó la compañía de alimentos Newman’s Own, que fabrica aderezo para ensaladas y cuyos ingresos —que se estiman han superado los 220 millones de dólares desde su creación—, son destinados a diferentes obras de caridad. Una de ellas son los campamentos de verano para niños con enfermedades graves, donde utilizan la diversión y la sonrisa como medicina: The Hole in the Wall Gang Camp. Ya antes había iniciado una fundación de beneficencia, después de la muerte de su único hijo por una sobredosis de Valium y alcohol en 1978. La Scott Newman Foundation patrocinaba películas y programas de televisión para abordar problemas relacionados con la adicción a la droga y al alcohol.
El 26 de septiembre de 2008, Paul Newman falleció a los 83 años en su residencia de en New Haven, Connecticut.
Timeline fue presentado el año pasado y muestra el perfil del usuario como si se tratara de una biografía, presentada en una línea de tiempo. Durante la presentación del nuevo diseño, Zuckerberg señaló que es una “nueva forma de expresar dónde estás, lo que hacés y lo que sos”. Y agregó: “El perfil es el corazón de Facebook”.
“Timeline permite destacar fotos, actualizaciones y eventos que ayudan a contar su historia. En las próximas semanas, todos tendrán Timeline”, explicó la red social en un post de su blog oficial. Los estados, notas y fotografías se continuarán compartiendo, pero tendrán una sección aparte, que se desprenderá individualmente del Timeline. Debajo están las actividades recientes, como aplicaciones, eventos y grupos, mientras que las acciones anteriores al mes en curso también se ordenan temporalmente, pero quedan ubicados al final del perfil.
Facebook mantiene habilitada una sección especial para que los usuarios puedan aprender cómo está distribuida Timeline y así aprendan a sacarle provecho. Además, días atrás dio a conocer una serie de aplicaciones enfocadas a esta nueva presentación del perfil.
Escalofriantes y estremecedores. Así son los hiperrealistas bustos de Beavis y Butt-Head, los disfuncionales y simpáticos protagonistas de la mítica serie de MTV, que creó el maquillador Kevin Kirkpatrick. Este último es un reconocido artista de Hollywood que trabajó en Piratas del Caribe o la serie American Horror Story. Estos personajes ahora terroríficos no lo eran tanto en su versión animada, cuando protagonizaban la legendaria serie rockera que siguió toda una generación de adolescentes locos por la música entre 1993 y 1997. ¿Qué oscura intención habrá motivado a Kirkpatrick para crear estas horribles figuras de latex plagadas de pelo, acné y aparatos dentales? De momento sus pretensiones permanecen ocultas, pero para los nostálgicos anunciamos que Beavis y Butt-Head volvieron (MTV retomó la serie y están emitiendo nuevos capítulos).
