Sinead O’Connor anunció desde su blog que se divorció 16 días después de casarse. La boda con Barry Herridge tuvo lugar el 8 de diciembre en Las Vegas. La cantante dice que la separación se debe que quizás se apresuraron y a fuertes presiones del entorno de su marido. También asegura que sólo llegaron a convivir siete días: “No estábamos preparados para las consecuencias [de la boda] en la vida de mi marido y la vida de las personas cercanas a él. Él fue terriblemente infeliz por lo que decidí terminar con el matrimonio”. Y añade sobre los familiares de su ya ex marido: “Estas personas me conocían, pero se habían formado opiniones de mí sobre la base de lo que habían leído acerca de ‘Sinead ‘Connor’ en los medios de comunicación”.
El reciente anuncio de la entrada de los Guns N’ Roses al Salón de la Fama del Rock And Roll generó las especulaciones sobre el posible regreso de la banda con su formación original. Axl Rose, vocalista y el único que permanece desde los inicios, habló sobre esa posibilidad con el diario LA Times y al parecer está dispuesto a juntarse con sus viejos compañeros, aunque con ciertas condiciones.
“Tengo emociones mezcladas con lo del Salón de la Fama, al mismo tiempo creo que significaría algo para todos los fans, están felices. No quiero quitarles eso”, dijo. Pero eso no fue todo. Axl manifestó que, más allá de las diferencias, estaría dispuesto a subir al escenario nuevamente con el guitarrista Slash y el bajista Duff McKagan, pero no así con Steven Adler e Izzy Stradlin. “No estoy en contra de Izzy o Steven, ni nada de eso, pero la gente con la que trabajo ahora trabaja muy duro, y es un trabajo duro. Sé lo que han hecho desde entonces y conozco las dificultades. Así que no sería una reunion completa siquiera”, sentenció.
Jacob Benjamin Jake Gyllenhaal (n. Los Ángeles, Estados Unidos, 19 de diciembre de 1980) es un actor estadounidense, hijo del director Stephen Gyllenhaal y de la guionista Naomi Foner. Gyllenhaal comenzó a actuar a los diez años. Su primer papel protagonista fue en la película Cielo de octubre (1999), a la cual le siguieron la película independiente de culto Donnie Darko, en la que daba vida a un adolescente con problemas psicológicos y en la que compartía reparto con la actriz Maggie Gyllenhaal, su hermana en la cinta y en la vida real, y The Day After Tomorrow (2004), una película del tema catastrófico del enfriamiento global que supuso su debut en el cine de gran presupuesto y en el que interpretaba a un estudiante.
2005 fue el año de su consagración como actor ante el gran público, gracias a su interpretación de un marino frustrado en Jarhead y, sobre todo, al personaje del vaquero Jack Twist en Brokeback Mountain, de Ang Lee, donde compartía protagonismo junto a Heath Ledger.
El trabajo de Gyllenhaal, al igual que el de Ledger, fue aclamado por la crítica, que ya en su día había alabado su interpretación en Donnie Darko. Gyllenhaal se convirtió en un activista político, promoviendo diversas causas políticas y sociales. En los últimos años apareció en la publicidad de la campaña Rock the Vote, prestó públicamente su apoyo al Partido Demócrata de los Estados Unidos en las elecciones de 2004 y promovió distintas causas ambientales y en favor de la Unión Estadounidense por las Libertades Civiles.
Durante su infancia, Gyllenhaal tuvo una exposición regular al cine, debido a que su familia estaba muy vinculada a la industria. A los once años hizo su debut como actor interpretando al hijo de Billy Crystal en la película de comedia de 1991 City Slickers. Sus padres no le permitieron aparecer en la película de 1992 The Mighty Ducks porque la producción requería que Jake dejara su hogar por dos meses. En los años venideros, sus padres le permitieron participar en pruebas de casting para distintos papeles, pero regularmente rechazaban que su hijo aceptara el papel en caso de resultar electo.
Igualmente, tuvo la oportunidad de aparecer en varias ocasiones en algunas de las películas de su padre. Apareció en el film de 1993 A Dangerous Woman (junto a su hermana Maggie); en “Bop Gun”, un episodio de la serie Homicide: Life on the Street, en 1994, y en la comedia de 1998 Homegrown. Se graduó de la escuela de Harvard-Westlake en Los Ángeles en 1998, y después asistió a la Universidad de Columbia, donde su hermana cursaba el nivel superior y de la cual su madre se había graduado, para estudiar religiones orientales y filosofía. Abandonó la universidad dos años después para poder concentrarse en la actuación, aunque expresó su intención de terminar su licenciatura.
El primer papel protagónico de Gyllenhaal sucedió en Cielo de octubre, una adaptación de la autobiografía de Homer Hickam Rocket Boys, dirigida por Joe Johnston, en donde interpretó a un joven de Virginia Occidental que trata de ganar una beca de ciencia para así evitar convertirse en un minero de carbón. La película recaudó $32 millones y fue descrita en Sacramento News and Review como la “interpretación revelación” de Gyllenhaal.
Donnie Darko, la segunda película de gran presupuesto de Gyllenhaal, no fue un éxito de taquilla tras su estreno en 2001. Sin embargo, al final se convirtió una película de culto. La cinta, dirigida por Richard Kelly, se ubica en el año 1988 y presenta a Gyllenhaal como un chico adolescente problemático que, después de haber escapado de la muerte por muy poco, experimenta visiones de un conejo de casi dos metros de altura llamado Frank, quien le dice que el mundo está llegando a su fin. La interpretación de Gyllenhaal fue muy bien recibida por las críticas.
Después del éxito crítico de Donnie Darko, el siguiente papel de Gyllenhaal fue el personaje principal de Highway, una película de 2002 ignorada por la audiencia e igualmente por los críticos. No obstante, obtuvo una mayor fama al haber protagonizado al lado de Jennifer Aniston la película The Good Girl, cuyo estreno mundial ocurrió en 2002, en el Festival de Cine de Sundance; asimismo protagonizó Lovely & Amazing con Catherine Keener. En ambas películas caracterizó a un inestable personaje que comienza una aventura temeraria con una mujer mayor de edad. Después protagonizó la comedia romántica de Touchstone Pictures Bubble Boy. La película resultó fuertemente criticada por la prensa especializada, calificándola como una “atrocidad de mal gusto, caótica y tonta”.
Después de Bubble Boy, protagonizó junto a Dustin Hoffman, Susan Sarandon y Ellen Pompeo la película Moonlight Mile, interpretando a un joven que se enfrenta a la muerte de su novia y la congoja de sus padres. Casi fue contratado para interpretar a Spider-Man en Spider-Man 2, debido a la preocupación del director Sam Raimi por la salud del actor principal y original de Spider-Man, Tobey Maguire. Sin embargo, Maguire se recuperó, por lo que la secuela se rodó sin Gyllenhaal. En su lugar, protagonizó la producción de gran presupuesto The Day After Tomorrow en 2004, coprotagonizada por Dennis Quaid, quien interpretó al padre de Gyllenhaal.
El 2005 fue un año prolífico para Gyllenhaal, ya que protagonizó las películas muy bien recibidas por la crítica: Proof, Jarhead y Brokeback Mountain. La última ganó el premio Golden Lion en el Festival Internacional de Cine de Venecia. Además, llegó a ganar cuatro Globos de Oro, cuatro premios de la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión (BAFTA), y tres premios Óscar. A su vez fue nominado a un premio Óscar en la categoría de “Mejor actor de reparto” por su actuación. También se hizo acreedor al BAFTA por “mejor actor de reparto” por el mismo papel y recibió una nominación en el mismo rubro, junto con otra por “mejor película” por el Sindicato de Actores.
En 2007, protagonizó la película Zodiac, dirigida por David Fincher. Gyllenhaal trabajó al lado de Meryl Streep, Alan Arkin, y Reese Witherspoon en Rendition, de 2007, un thriller político dirigido por Gavin Hood sobre la política estadounidense de rendición extraordinaria. En 2009, apareció con Tobey Maguire en la remake de Brothers, cinta danesa de 2004, bajo la dirección de Jim Sheridan.
El 20 de mayo de 2008 se anunció que Gyllenhaal interpretaría el papel principal en la adaptación del videojuego Prince of Persia: Sands of Time, bajo la producción de Jerry Bruckheimer. La película fue estrenada el 28 de mayo de 2010.
Sotheby’s de París subastó el pasado miércoles manuscritos de las canciones de Serge Gainsbourg, alcanzando un total de 266.000 euros. La cifra más alta, 51.150 euros, la obtuvo la letra de “Sorry angel”, sobre la ruptura con Jane Birkin. Por “Love on the beat”, de 1984, se pagaron 39.150 euros.
Previsiblemente, ya se filtraron dos de las canciones que aparecerán en Amy Winehouse Lioness: Hidden treasures, el disco de música inédita que grabó la cantante británica y que llegará en diciembre de este año.
Una es “Our day will come”, que está en streaming para escuchar en el sitio del productor Salaam Remi, quien junto a Mark Ronson tuvo la tarea de seleccionar los tracks que aparecerán en el álbum póstumo. “Fue duro, pero también increíble. Amy era como un regalo. Creo que dejó algo más allá de lo que podemos escuchar: un legado que va a inspirar a una generación que todavía no nació”, dijo Remi hace poco.
Según el diario inglés The Sun, Mitch Winehouse, el padre de Amy, ya escuchó el disco completo. “Nunca percibí la verdadera genialidad que ella tenía. No hasta que me senté con mi familia y escuché este disco que me hizo apreciar completamente su talento. De estándares de jazz a canciones de hip hop, me dejó sin aire”, declaró.
La otra canción que ya da vueltas en la red es “Like a smoke”, una colaboración con el rapero estadounidense Nas, también producida por Remi, que fue puesta al aire este jueves en la BBC londinense.
“Our Day will Come”:
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“Like Smoke”:
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Margarita Carmen Cansino nació en Nueva York, 17 de octubre de 1918. mejor conocida por su nombre artístico de Rita Hayworth, fue una de las actrices más emblemáticas de la época dorada del cine estadounidense. Además de ser símbolo sexual indiscutible de la década de 1940, es considerada como una de las grandes estrellas del Séptimo Arte.
Hija del bailarín español Eduardo Cansino, y de Volga Hayworth, una bailarina de los Ziegfeld Follies, de origen irlandés e italiano.
Rita empezó su carrera como bailarina junto a su padre, y con su nombre real, a la temprana edad de 13 años.
Llegó a Hollywood en 1933 como miembro del Spanish Ballet y pudo empezar a filmar gracias a la ayuda del compositor José Iturbí y a las influencias del diplomático español en Estados Unidos, Lázaro Bartolomé y López de Queralt. Desde 1935 participó como actriz en papeles secundarios, realizando muchas películas de serie B en las que sobre todo destacó por sus dotes para la danza, o por su elegante aspecto. De esta etapa destaca la película Charlie Chan en Egipto (1937), de Louis King.
Fue su marido, por aquel entonces Edward Judson, quien la lanzó al estrellato, convirtiéndola en su mejor inversión personal. Judson le consiguió un contrato con Columbia Pictures, productora que necesitaba de estrellas importantes y a quien la actriz acabaría colocando entre las primeras compañías cinematográficas, reportándole a la empresa millonarios ingresos sólo con su presencia.
Su primer papel importante fue como actriz secundaria en la película: Sólo los ángeles tienen alas (1939), de Howard Hawks, lo que hizo que la crítica cinematográfica se empezara a fijar en ella. Ella poseía una personalidad tímida y bondadosa, que contrastaba con su fuerza y enorme impacto en la pantalla; en este film, compartió cartel con Cary Grant, Jean Arthur y Thomas Mitchell. Luego rodó una comedia junto a Brian Aherne: Una dama en cuestión (1940), de Charles Vidor.
Rita ingresó triunfante en la Twenty Century Fox (compañía que años atrás la había rechazado), para interpretar a Doña Sol en la superproducción basada en la novela de Vicente Blasco Ibáñez, Sangre y arena (1941), junto a Tyrone Power y Linda Darnell. Esta película significó su lanzamiento como sex symbol indiscutible durante toda una década. Su carrera la convirtió en una de las grandes estrellas de su época y en la actriz mejor pagada del cine.
Luego intervino en dos comedias musicales de amplio eco popular, junto a Fred Astaire: Desde aquel beso (1941), de Sidney Lamfield, y Bailando nace el amor (1942), de William A. Seiter. Estos éxitos y su talento la llevaron a protagonizar un musical ya clásico, Las modelos (1944), de Charles Vidor, junto a Gene Kelly y Phil Silvers .
En esa época rodó The Strawberry Blonde (1941), de Raoul Walsh, junto a James Cagney y Olivia de Havilland; Mi mujer favorita (1942), de Irving Cummings una cinta de corte biográfico junto a Victor Mature y Carole Landis; y Esta noche y todas las noches (1945), de Victor Saville, un musical junto a Lee Bowman y Janet Blair.
Su fama como mito erótico se consolidó con Gilda (1946), de Charles Vidor, fue también el que marcó el inicio de su declive como estrella de Hollywood, ya que nunca consiguió el mismo éxito como símbolo sexual en ninguna de sus películas posteriores.
En 1947 rueda, junto a su nuevo marido, el director Orson Welles, La dama de Shangai.La película no tuvo mucho éxito comercial porque Welles le cortó el pelo, la tiñó de rubio platino, le dio un papel de arpía y la mató al final de la película, cosa que no gustó mucho a su público.
A principios de los 70´ trabajó en producciones modestas, mostrando su declive físico e intelectual, ya que comenzaba a mostrar síntomas de la Enfermedad de Alzheimer, que le impedía memorizar bien los guiones.En este ínterin se vino a la Argentina, a la ciudad de Puerto Madryn, la cual le había sido recomendada por el aire marítimo y el clima Patagónico.
Murió en el año 1987, a los 68 años, víctima del Alzheimer, enfermedad que la tuvo desde el año 60´pero que no le fue diagnosticada hasta 1980. Está sepultada en el Cementerio de Holy Cross en Culver City, California.
El gran Leonard Cohen está trabajando en el que será su primer disco en estudio en siete años, tras “Dear heather” (2004). El canadiense ha contando con la ayuda de su hijo Adam, que a principios de este año publicó el álbum “Like a man”.
Por el momento, no se han dado a conocer más datos sobre la grabación, excepto estas declaraciones de Adam: “He sido llamado, en varias ocasiones, en calidad de asesor y estoy muy feliz por escuchar lo que se está creando y por haberme pedido mi opinión”.
La prensa británica hierve con los rumores del regreso a los escenarios de la mítica banda de Manchester que tanto marcó el sonido del llamado britpop de los años 90 con solo dos discos editados. Tanto se habla de su vuelta como se niega que haya alguna posibilidad.
Las especulaciones en torno al regreso de The Stone Roses se remonta a abril de este año, cuando un periódico inglés publicó que el cantante Ian Brown y el guitarrista John Squire habían solucionado sus diferencias. Aquello dio alas para hablar de una posible vuelta.
Sin embargo, el bajista Gary ‘Mani’ Mounfield pronto acalló los rumores explicando que los dos músicos se habían reunido con motivo del funeral de su madre y lamentando que los medios obviasen su dolor personal para centrarse en “historias sin sentido”.
Medio año después, The Stone Roses vuelve a los medios de comunicación británicos. Según The Sun, la banda tiene previsto anunciar su regreso a los escenarios esta misma semana, 15 años después de su separación en 1996.
La revista musical NME añade a esto el hecho de que una importante promotora musical británica ha anunciado una multitudinaria rueda de prensa este martes para hacer “un anuncio muy importante”, aunque se ha negado a dar más detalles.
Por si fuera poco, el antiguo batería de The Stone Roses, Alan ‘Reni’ Wren ha enviado un mensaje a la revista que esta interpreta como que el músico se mantendrá al margen de cualquier reunión de la banda: “Not before 9T will I Wear the hat 4 the Roses again”.
The Sun, sin embargo, mantiene sus informaciones y las apoya en una nueva fuente: un amigo cercano de Ian Brown que le enseñó un mensaje de texto a un periodista del periódico en el que se puede leer: “Vamos a girar por el mundo de nuevo. Está pasando”.
The Stone Roses publicaron dos discos: The Stone Roses (1989) y Second Coming (1994) antes de disolverse en 1996. Ian Brown siguió entonces una carrera en solitario; John Squire formó The Seahorses antes de dejar la música y dedicarse a la pintura; Mani se unió a Primal Scream, mientras que Reni formó The Rub.
