Blue Records

Nonesuch publicará el 13 de marzo el disco de David Byrne y Caetano Veloso Live at Carnegie Hall, que contiene la grabación del concierto conjunto que ambos músicos ofrecieron en 2004 en el Carnegie Hall de Nueva York. Con un formato acústico, Byrne y Veloso interpretaron, juntos y por separado, canciones de sus respectivos repertorios acompañados por el violonchelista Jaques Morelenbaum y el percusionista Mauro Refosco.

Caetano Veloso and David Byrne: Live at Carnegie Hall:
01 ‘Desde Que o Samba é Samba’ (Caetano Veloso)
02 ‘Você é Linda’ (Caetano Veloso)
03 ‘Sampa’ (Caetano Veloso)
04 ‘O Leãozinho’ (Caetano Veloso)
05 ‘Coração Vagabundo’ (Caetano Veloso)
06 ‘Manhatã’ (Caetano Veloso)
07 ‘The Revolution’ (Caetano Veloso y David Byrne)
08 ‘Everyone’s in Love With You’ (David Byrne)
09 ‘And She Was’ (David Byrne)
10 ‘She Only Sleeps’ (David Byrne)
11 ‘Life During Wartime’ (David Byrne)
12 ‘God’s Child’ (David Byrne )
13 ‘Road to Nowhere’ (David Byrne)
14 ‘Dreamworld: Marco de Canaveses’ (Caetano Veloso y David Byrne)
15 ‘Um Canto de Afoxé para o Bloco do Ilê’ (Caetano Veloso y David Byrne)
16 ‘(Nothing But) Flowers’ (Caetano Veloso y David Byrne)
17 ‘Terra’ (Caetano Veloso)
18 ‘Heaven’ (Caetano Veloso y David Byrne)

(Fuente: Efe Eme)

El último número de la revista “Popeye”, que llegó a los quioscos estadounidenses el pasado domingo, homenajea a Wilco con una fantástica ilustración creada por Frank Caruso y Ned Sonntag. Junto a Popeye, Olivia, Bruto y otros personajes, se puede ver el barco Wilco descargando espinacas marca Wilco, y caricaturas de los miembros de la banda: Jeff Tweedy, John Stirratt, Nels Cline, Pat Sansone, Mikael Jorgensen y Glenn Kotche.

(Fuente: Efe Eme)

Jobim estaba encaminado en principio a la carrera de arquitecto. Sin embargo, al cumplir los veinte años, la llamada de la música se hizo tan poderosa que empezó a tocar el piano en clubes y a trabajar en estudios de grabación. Hizo su primera grabación en 1954, acompañando al cantante Bill Farr como líder de Tom e a sua Banda. Su primer gran éxito le llegó en 1956 cuando, junto con el poeta Vinícius de Moraes, elaboró parte de la música de una obra teatral llamada Orfeo da Conceição (más tarde convertida en película, Orfeo negro).

En 1958, Jobim produjo un disco, por su particular estilo bossa nova (‘tendencia nueva’ o new wave; del portugués bossa: ‘aptitud, tendencia, vocación’), al guitarrista y cantante João Gilberto, que grabó algunas de las canciones de Jobim con arreglos musicales del mismo, dando comienzo al género musical de la bossa nova.

El despegue de Jobim fuera de Brasil se produjo en 1962 cuando Stan Getz consiguió un sorprendente éxito con su tema “Desafinado”; un año después, Jobim y varios músicos brasileños más fueron invitados a participar en un espectáculo en el Carnegie Hall, donde fue estrenada “Garota de Ipanema” (The Girl from Ipanema), el éxito de la música brasileña. Empujada por las canciones de Jobim, la bossa nova se convirtió en un éxito internacional, y los músicos de jazz se acercaron a ella, grabándose númerosos discos hasta agotar su tirón comercial a finales de los años sesenta.

Al agotarse el éxito de la música brasileña en Estados Unidos, Jobim se concentró en el cine y en la televisión brasileña. Pero hacia 1985, con el auge de las llamadas músicas del mundo y de una segunda ola de música brasileña, Jobim comenzó una gira con un grupo en el que estaba su segunda mujer, Ana Lontra, su hijo Paulo, su hija Elizabeth, y varios músicos amigos.

La compositora se prepara para el lanzamiento este año de un nuevo álbum titulado Little Broken Hearts, una colaboración con el productor y músico Danger Mouse. Ambos trabajaron juntos por primera vez cuando el segundo reclutó a Jones para contribuir con su voz en su aclamado álbum del 2011 ROME, y conectaron tan bien que decidieron colaborar en equipo en el quinto álbum de estudio de Jones.

Little Broken Hearts, que cuenta con canciones originales co-escritas por Jones y Danger Mouse, es el nuevo paso en la evolución artística de una de las cantantes más interesantes que han surgido en la escena musical en la pasada década. Juntos emparejaron sus estilos tan personales y únicos para crear un sonido totalmente nuevo.

Tras su colaboración en ROME, el dúo volvió a reunirse en el estudio de Los Angeles de Danger Mouse para finalizar lo que habían empezado. Las canciones se construyeron todas desde la base en el estudio, con Jones y Danger Mouse compartiendo todos los créditos de composición e interpretando la mayoría de las partes instrumentales. Jones al piano, teclados, bajo y guitarra, y Danger Mouse contribuyendo con percusiones, bajo, guitarra, teclados y arreglos de cuerda.

Jones pasará la mayor parte del 2012 de gira, actuando en festivales, anfiteatros y salas de conciertos por todo Estados Unidos y en el resto del mundo. En los próximos meses se irán anunciando muchos más detalles sobre la gira y cada uno de los conciertos.

(Fuente: EP)

El disco conjunto de Jonny Greenwood (guitarrista de Radiohead) y el compositor polaco Krzysztof Penderecki ya tiene fecha de lanzamiento y portada: Nonesuch lo publicará el 13 de marzo. Contiene dos obras de Penderecki (‘Polymorphia’ y ‘Threnody for the Victims of Hiroshima’) y dos de Greenwood (‘Popcorn Superhet Receiver’ y ‘48 Responses to Polymorphia’) inspiradas en las de Penderecki. El disco se grabó el pasado otoño en Polonia.

Contenido del disco de Jonny Greenwood y Krzysztof Penderecki:
01. ‘Threnody for the Victims of Hiroshima’
02. ‘Popcorn Superhet Receiver: Part 1’
03. ‘Popcorn Superhet Receiver: Part 2 A’
04. ‘Popcorn Superhet Receiver: Part 2 B’
05. ‘Popcorn Superhet Receiver: Part 3’
06. ‘Polymorphia’
07. ‘48 Responses to Polymorphia: Es ist Genug’
08. ‘48 Responses to Polymorphia: Ranj’
09. ‘48 Responses to Polymorphia: Overtones’
10. ‘48 Responses to Polymorphia: Scan’
11. ‘48 Responses to Polymorphia: Baton Sparks’
12. ‘48 Responses to Polymorphia: Three Oak Leaves’
13. ‘48 Responses to Polymorphia: Overhang’
14. ‘48 Responses to Polymorphia: Bridge’
15. ‘48 Responses to Polymorphia: Pacay Tree’

(Fuente: Efe Eme)

Mickey Mouse e Ian Curtis más cerca que nunca. La factoría Disney eligió la mítica portada del álbum Unknown pleasures, de Joy Division, para sacar a la venta una remera con la silueta de la cabeza del ratón. El diseño de ondas que el artista Peter Saville creó para el grupo de post punk en 1979 se convirtió en todo un signo de los ideales contraculturales y postmodernos de la época, y llegó a convertirse en una de las portadas más icónicas de la historia de la música. Tal es así que hasta Disney quiso hacer negocios con un diseño inspirada en ella, vendiéndola a 25 dólares.

(Fuente: Rolling Stone España)

Nada más y nada menos que 14 canciones de Radiohead formarán parte de la banda sonora de The Island President, un nuevo documental que trata de poner en situación al espectador acerca de la difícil situación de la República de las Maldivas.

El tracklist completo no se conoce, pero sí se sabe que temas como “Idioteque”, “Everything In Its Right Place”, “Reckoner”, “House Of Cards” y “How To Dissapear Completely” están entre ellas.

Como viene siendo habitual, Yorke y los suyos parecen implicados en la causa del documental, y de hecho ya publicaron alguna información y un mensaje en su página web: “The Island President es un film acerca de las Maldivas y de la lucha del presidente Nasheed para lograr que se escuche la voz de una pequeña nación sobre los efectos del cambio climático. A no ser que algo se haga para parar los cada vez más crecientes niveles del mar, perderán todo. El país estará bajo el agua. Parte de nuestra música ha sido usada para ayudar a contar la historia”.

(Fuente: Cuchara Sónica)

Christopher Shannon “Chris” Penn (10 de octubre de 1965 – 24 de enero de 2006) fue un actor estadounidense. Hijo del director de cine Leo Penn y la actriz Eileen Ryan y hermano del también actor Sean Penn y el músico Michael Penn. Nació en Los Ángeles, California, era el menor de tres hermanos y fue pareja de la modelo Steffiana de la Cruz entre 1993 y 1999.

Comenzó a actuar a los 11 años en Loft Studio e hizo su debut cinematográfico en 1979 en la película Charlie and the Talking Buzzard. En 1983 participó en La ley de la calle, drama dirigido por Francis Ford Coppola, La clave del éxito, protagonizada por Tom Cruise y donde interpretaba a su mejor amigo. También tuvo un papel en el musical Footloose de 1984, el western dirigido por Clint Eastwood El jinete pálido de 1985 y en Hombres frente a frente, donde compartía película con su hermano Sean Penn y su madre Eileen Ryan.

Normalmente se le asignaban papeles de personajes rudos, delincuentes, de clase trabajadora o cómicos. Dos de sus actuaciones más memorables fueron en Reservoir Dogs de Quentin Tarantino en el papel de Nice Guy Eddie y en Amor a quemarropa como Nicky Dimes. En 1996 ganó el premio al mejor actor de reparto en el Festival Internacional de Cine de Venecia por el film El funeral. En el largometraje Vidas cruzadas , de Robert Altman, interpretó al encargado de la limpieza de una piscina preocupado por la profesión de su esposa, trabajadora de una línea erótica que atendía a sus clientes en su propia casa y con el personaje de Penn escuchando las conversaciones. También intervino en un episodio de la serie de televisión Law & Order: Criminal Intent durante la temporada 2004-2005, puso la voz a Eddie Pulaski en el videojuego Grand Theft Auto: San Andreas y participó en The Darwin Awards, que fue estrenada un día después de su muerte en el Festival de Cine de Sundance.

Chris Penn fue encontrado muerto en su apartamento de Santa Mónica el 24 de enero de 2006, a los 40 años. A pesar de su consumo de drogas en el pasado, la autopsia realizada por el forense del condado de Los Ángeles reveló que la causa principal de la muerte fue una cardiomiopatía no específica, provocada por una dilatación del corazón y una serie de medicamentos como la codeína. En su cuerpo fueron encontrados restos de marihuana y cocaína, su hermano Sean Penn declaró que la muerte de su hermano fue producida principalmente por su elevado peso.